In meiner Arbeit als Künstlerin setze ich verschiedene Techniken und Materialien ein, um die spirituellen Aspekte meiner Kunstwerke zum Ausdruck zu bringen. Diese Seite bietet Ihnen einen tieferen Einblick in die kreativen Prozesse und Methoden, die ich verwende, um meine abstrakten Acrylgemälde zu schaffen.

Techniken und Materialien

Acrylmalerei

• Vielseitigkeit: Acrylfarben sind bekannt für ihre Vielseitigkeit und schnelle Trocknungszeit. Sie erlauben es mir, schnell Schichten aufzubauen und verschiedene Texturen zu schaffen.
• Techniken: Ich verwende Techniken wie Lasieren (Auftragen transparenter Farbschichten), Impasto (dicke, pastose Farbaufträge) und Trockenbürsten (aufgerauchte Farbaufträge) für unterschiedliche Effekte.

Mischtechniken

• Kombination von Medien: Oft kombiniere ich Acrylfarben mit anderen Materialien wie Ölkreiden, Tinte, Collage-Elementen und Strukturpasten, um komplexe und interessante Oberflächen zu erzeugen.
• Textur und Tiefe: Die Verwendung von Mischtechniken ermöglicht es mir, mehr Tiefe und Textur in meinen Werken zu schaffen, was die visuelle und taktile Erfahrung verstärkt.

Schichten und Transparenzen

• Mehrschichtige Aufträge: Durch das Auftragen mehrerer Farbschichten kann ich komplexe Farbverläufe und -nuancen erzeugen. Transparente Schichten ermöglichen es, darunterliegende Farben und Strukturen durchscheinen zu lassen.
• Tiefenwirkung: Diese Technik verleiht den Gemälden eine tiefere Dimension und fördert eine reiche visuelle Erfahrung.

Gestische Malerei

• Intuition und Ausdruck: Gestische Malerei ist ein spontaner, intuitiver Ansatz, bei dem der Fokus auf dem Ausdruck von Emotionen und Bewegungen liegt. Dabei kommen große Pinsel, Spachtel und manchmal sogar die Hände zum Einsatz.
• Energie und Dynamik: Diese Methode bringt eine dynamische Energie in die Kunstwerke, die den Betrachter unmittelbar anspricht.

Farben und Symbolik

• Farbwahl: Die Wahl der Farben ist ein wichtiger Teil meines kreativen Prozesses. Jede Farbe trägt ihre eigene Symbolik und Energie, die ich bewusst einsetze, um bestimmte Stimmungen und Bedeutungen zu vermitteln.
• Symbolische Elemente: Neben Farben verwende ich auch symbolische Formen und Zeichen, die in verschiedenen spirituellen Traditionen verankert sind, um eine tiefere Verbindung und Resonanz zu schaffen.

Der kreative Prozess

• Inspiration: Mein kreativer Prozess beginnt oft mit Meditation und innerer Reflexion, um Inspiration zu finden. Ich lasse mich von meinen spirituellen Praktiken, Natur und emotionalen Zuständen leiten.
• Skizzieren und Planen: Bevor ich mit einem neuen Werk beginne, erstelle ich oft Skizzen und plane die Komposition, um eine klare Vorstellung davon zu haben, wie das fertige Gemälde aussehen soll.
• Schichtenaufbau: Der Aufbau der Farbschichten ist ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit. Ich beginne mit einer Grundierung und arbeite mich durch verschiedene Schichten, um Tiefe und Textur zu erzeugen.
• Feinschliff: Nach dem Aufbau der Hauptschichten füge ich Details hinzu und arbeite an den finalen Elementen, um das Werk abzurunden und seine endgültige Form zu geben.

Materialien und Werkzeuge

• Farben: Hochwertige Acrylfarben in verschiedenen Qualitäten und Pigmentierungen.
• Pinsel und Spachtel: Eine breite Palette von Pinseln und Spachteln in unterschiedlichen Größen und Formen.
• Leinwände und Papiere: Verschiedene Arten von Leinwänden und spezialisierten Kunstpapieren.
• Strukturpasten und Gelmedien: Zur Erzeugung von Texturen und dreidimensionalen Effekten.
• Zusätzliche Medien: Ölkreiden, Tinten, Kohle und andere Materialien zur Bereicherung der Kunstwerke.