CONTEMPORARY ABSTRACT ART
MEINE ABSTRAKTE KUNST
Farbe, Struktur, Bewegung und Intuition prägen meine abstrakte Acrylmalerei. Jedes Werk entsteht in einem offenen Prozess und entwickelt dabei seine eigene Atmosphäre und Ausdruckskraft.
KÜNSTLERISCHE SPRACHE
FARBE, STRUKTUR UND INTUITION
Meine abstrakten Acrylgemälde entstehen in einem intuitiven Prozess. Farbe, Struktur, Bewegung und Schichtung entwickeln sich Schritt für Schritt. Ich arbeite nicht nach einem vollständig festgelegten Plan, sondern lasse das Bild während des Malens entstehen. So verbinden sich bewusste Entscheidungen mit spontanen Impulsen und einer offenen Wahrnehmung.
Serien
Die verschiedenen künstlerischen Serien sind hier zusammengefasst und geben einen Einblick in unterschiedliche Themen, Bildsprachen und Ausdrucksformen.
Metaphysik
Zwischen dem Sichtbaren und dem, was sich nur erahnen lässt, öffnet „Metaphysik“ vielschichtige Bildräume. Licht, Farbe, Spuren und Verdichtungen verbinden abstrakte Malerei mit Spiritualität, Intuition und innerer Wahrnehmung. Äußere und innere Wirklichkeit begegnen sich. Eine feste Deutung wird dabei nicht vorgegeben, sodass Raum für persönliche Reflexion bleibt.
Jenseits der Form
Was bleibt, wenn Form nicht mehr eindeutig sein muss? „Jenseits der Form“ bewegt sich an dieser Grenze. Ruhige Farbflächen treffen auf Spuren und Verdichtungen, die auftauchen und sich wieder entziehen. Die reduzierte Bildsprache schafft einen offenen Raum zwischen sichtbarer Gestalt, intuitiver Wahrnehmung und persönlicher Deutung.
Formen des Seins
Bewegung, Verdichtung, Offenheit und Ruhe treffen in „Formen des Seins“ aufeinander. Farben, Spuren und Flächen überlagern sich, lösen sich auf und bilden immer neue Beziehungen. In dieser Vielschichtigkeit spiegelt sich die Vorstellung eines Seins, das nicht statisch ist, sondern unterschiedliche Erfahrungen und Facetten in sich trägt.
Essential
Reduktion bestimmt die Bildsprache von „Essential“. Helle Flächen, zarte Farbübergänge und einzelne bewusst gesetzte Spuren lenken die Wahrnehmung auf das, was bleibt, wenn Überflüssiges zurücktritt. Aus der äußeren Klarheit entsteht eine offene, persönliche Frage nach dem, was im eigenen Leben wesentlich ist.
Traumlandschaften
Horizonte, Weite und schimmernde Lichtspuren lassen in „Traumlandschaften“ Räume entstehen, die vertraut erscheinen und doch keinem bestimmten Ort gehören. Erinnerungen an Wasser, Himmel und Landschaft verbinden sich mit inneren Bildern und Vorstellungen. Zwischen Wahrgenommenem und Erinnertem bleibt Raum für ganz eigene Landschaften.
Naturlichter
Leuchtende Farben und fließende Übergänge prägen „Naturlichter“. Inspiriert von Natur, Lichtstimmungen und ihrer besonderen Energie entstehen abstrakte Kompositionen mit Anklängen an Wasser, Himmel, Vegetation und Weite. Äußeres Naturerleben verbindet sich dabei mit einer persönlichen, inneren Wahrnehmung.
Flora
Blüten, Zweige und organische Strukturen erscheinen in „Flora“ als freie Spuren von Farbe und Bewegung. Das Gegenständliche klingt an, ohne die Kompositionen festzulegen. So wird die Pflanzenwelt nicht abgebildet, sondern in eine abstrakte Sprache übersetzt, in der Natur, Lebendigkeit und malerische Freiheit miteinander verschmelzen.
Fließende Energie
Farbe selbst in Bewegung kommen zu lassen, bildet den Ausgangspunkt von „Fließende Energie“. Techniken der Fluid Art erzeugen Strömungen, Begegnungen und Strukturen, die sich nur teilweise vorausbestimmen lassen. Bewusste Gestaltung und intuitives Reagieren verbinden sich mit dem Zulassen des Unvorhersehbaren zu dynamischen, vielschichtigen Farbwelten.
Ciel
„Ciel“ ist ein eigenständiger Werkzyklus, in dem Spiritualität, Intuition und abstrakte Malerei auf besondere Weise zusammenfinden. Spirituelle Symbolik wie die Blume des Lebens verbindet sich mit fließenden Farbwelten und Techniken der Fluid Art. Energie, innere Wahrnehmung und das nicht unmittelbar Sichtbare bilden zentrale Themen dieser Arbeiten. Die Signatur „Ciel“ ist charakteristischer Bestandteil dieses Werkzyklus und verleiht ihm eine eigene Identität innerhalb des künstlerischen Gesamtwerks.
Werke in aktueller Ausstellung
Ausgewählte Werke sind derzeit Teil der Ausstellung „Between Stillness and Becoming“ und daher vorübergehend nicht verfügbar. Bei Interesse können diese Arbeiten direkt nachgefragt werden.
Whispers of Light
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Essential
Die helle, nahezu monochrome Komposition entwickelt ihre Tiefe aus feinen Schichtungen, aufgebrochenen Strukturen und einzelnen Spuren, die erst bei genauerem Hinsehen hervortreten. Weißtöne, gebrochene Beigetöne und zarte grüne Akzente überlagern sich, während dunklere Zeichen stellenweise durch die Oberfläche hindurchscheinen. So entsteht ein Wechsel zwischen Verdichtung und Offenheit, Sichtbarkeit und Andeutung.
Der Titel Whispers of Light greift diese zurückhaltende Präsenz des Lichts auf. Es erscheint nicht als klarer Mittelpunkt, sondern scheint sich aus den Farbschichten heraus zu entwickeln und wieder darin zu verlieren. Gerade dieses nur teilweise Sichtbare gibt dem Werk seinen stillen, beinahe immateriellen Charakter und eröffnet eine Verbindung zwischen äußerer Wahrnehmung und einer eher intuitiven, spirituellen Ebene.
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Sacred Divide
2025 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Eine breite helle Fläche bestimmt die Komposition, durchzogen von einer horizontalen Verdichtung, die das Bild wie eine offene Grenze durchquert. Auf der linken Seite wirken beige und cremefarbene Strukturen ruhig und beinahe erdig, während sich rechts dunkle Blau und Schwarztöne mit einzelnen türkisfarbenen Spuren verdichten. Die unregelmäßigen Übergänge lassen diese Trennung zugleich fest und durchlässig erscheinen.
Sacred Divide greift damit die Vorstellung einer Grenze auf, die nicht nur trennt, sondern auch verbindet. Zwischen den kontrastierenden Bereichen entsteht eine Spannung zwischen Klarheit und Tiefe, Oberfläche und etwas nur Angedeutetem. Der Titel öffnet dabei eine spirituelle Ebene, ohne sie festzulegen: als möglicher Übergang zwischen dem Sichtbaren und dem, was sich der unmittelbaren Wahrnehmung entzieht.
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Still Horizon
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Türkis, helles Blau und aquatische Grüntöne öffnen die Komposition weit nach oben, während sich im unteren Bereich tiefere Blauschichten sammeln. Dazwischen verlaufen helle, gestische Spuren, feine Übergänge und einzelne warme Nuancen, die der Oberfläche Bewegung geben, ohne ihre Offenheit zu verlieren. Manche Partien wirken durchscheinend, andere zeigen deutlicher die Struktur des Farbauftrags.
Still Horizon bewegt sich zwischen Landschaftsanmutung und reiner Abstraktion. Eine eindeutige Horizontlinie gibt es nicht, dennoch entsteht der Eindruck von Ferne und Weite. Die stärkeren Verdichtungen im unteren Bildraum bilden dazu einen ruhigen Gegenpol. So bleibt offen, ob sich darin Wasser, Himmel, Erinnerung oder etwas Inneres spiegelt.
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Depth of Light
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Licht erscheint in diesem Werk nicht als heller Gegenpol zur Tiefe, sondern scheint aus ihr selbst hervorzutreten. Türkis und intensive Blautöne überlagern sich in weiten, teilweise transparent wirkenden Flächen. Im unteren Bildbereich verdichtet sich die Malerei deutlich. Spuren, aufgebrochene Strukturen und einzelne helle sowie goldene Akzente setzen dort feine Lichtpunkte zwischen den tieferen Farbschichten.
Nach oben verliert die Oberfläche zunehmend an Schwere und öffnet sich in eine ruhigere, weitläufige Farbigkeit. Gerade aus diesem Wechsel zwischen Verdichtung und Offenheit entwickelt Depth of Light seine besondere Spannung. Der Titel verweist auf Licht als etwas, das nicht nur an der Oberfläche sichtbar wird, sondern aus Tiefe entstehen kann. Das Werk bleibt dabei offen zwischen räumlicher Wahrnehmung, innerer Erfahrung und reiner Farbe.
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Grounded Presence
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Helle Creme, Weiß und Beigetöne öffnen den oberen Bildraum und geben der Komposition eine beinahe schwebende Leichtigkeit. Darunter verändert sich die Oberfläche. Ocker, erdige Brauntöne und zurückhaltendes Grün verdichten sich zu vielschichtigen Strukturen, in denen Linien, Spuren und Überlagerungen immer wieder auftauchen und verschwinden.
Gerade dieser Gegensatz prägt Grounded Presence: Offenheit begegnet materieller Dichte, Leichtigkeit trifft auf etwas Erdendes und Beständiges. Die Grenzen zwischen den Bereichen bleiben durchlässig, sodass sich keine eindeutige Landschaft oder Form festlegt.
Der Titel verweist auf eine Form von Präsenz, die nicht laut in Erscheinung tritt. Sie entwickelt sich vielmehr aus dem Zusammenspiel von Weite und Verankerung, von Bewegung und Ruhe und aus dem, was innerhalb der Farbschichten nur angedeutet bleibt.
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Beyond the Threshold
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Eine markante Grenze teilt die Komposition, ohne sie vollständig voneinander zu trennen. Weite Flächen in hellem Türkis und zurückgenommenem Weiß treffen auf ein tiefes, dunkles Blau, das sich im rechten unteren Bereich verdichtet. Genau an diesem Übergang brechen helle, goldene und dunkle Spuren die klare Fläche auf. Farbe wird dort körperlicher, rauer und vielschichtiger, während eine feine vertikale Spur die Bewegung nach unten fortsetzt.
Beyond the Threshold setzt diesen Übergang ins Zentrum. Die Schwelle erscheint als Zwischenraum zwischen Offenheit und Tiefe, Licht und Verdichtung, Bekanntem und noch Unbestimmtem. Darin liegt auch eine metaphysische Ebene: die Vorstellung, dass jenseits einer sichtbaren Grenze etwas beginnen kann, das sich nicht unmittelbar erfassen lässt.
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Center of Stillness
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Fast schwerelos breitet sich eine helle Fläche aus Weiß, zartem Grau und zurückgenommenem Rosé über die Leinwand. In ihrer Mitte verdichtet sich die Komposition zu einer feinen horizontalen Linie, begleitet von goldenen Formen, dunklen Akzenten und einzelnen Spuren, die wie fragile Zeichen innerhalb der offenen Fläche erscheinen. Die sichtbare Struktur des Farbauftrags verleiht auch den ruhigen Bereichen eine subtile Tiefe.
Center of Stillness konzentriert die Aufmerksamkeit auf diesen schmalen Bereich zwischen Leere und Verdichtung. Die Mitte wirkt dabei nicht wie ein festes Zentrum, sondern wie ein stiller Bezugspunkt innerhalb eines weiten Bildraums. Gerade aus der Reduktion entsteht eine spirituelle Qualität, die an innere Sammlung, Präsenz und das Wesentliche erinnert, ohne diese Gedanken festzulegen.
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Garden of Becoming
2024 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Flora
Üppige Farbformen wachsen von den Rändern in die Komposition hinein und umgeben eine lichte, fast freie Mitte. Grün, Violett, Rosa, Gelb und einzelne kräftige Farbakzente verdichten sich zu organischen Strukturen, die an Blüten und Pflanzen erinnern, ohne sich vollständig ins Gegenständliche festzulegen. Besonders im unteren Bereich gewinnt die Malerei an Tiefe und Dichte, während sich das helle Türkis im Zentrum wie eine Öffnung zwischen den Formen ausbreitet.
In Garden of Becoming erscheint Natur weniger als festes Motiv denn als Sinnbild für Entwicklung. Formen entstehen, verändern sich und gehen ineinander über. Der Garten wird so zu einem Bild des Werdens, in dem Wachstum nicht als abgeschlossener Zustand erscheint, sondern als fortlaufende Bewegung zwischen Entfaltung, Veränderung und neuer Möglichkeit.
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Blooming Presence
2023 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Flora
Aus einem weitgehend offenen, hellen Bildraum entwickelt sich eine bogenförmige Bewegung aus Grün, Türkis, Rosé und warmen erdigen Akzenten. Verdichtete Pinselspuren erinnern stellenweise an Blätter und Blüten, lösen sich jedoch immer wieder in freie Linien und einzelne Farbgeste auf. Besonders die aufsteigenden dunklen und goldenen Spuren verleihen der Komposition etwas Leichtes und zugleich Wachsendes.
Blooming Presence verbindet die Vorstellung des Erblühens mit dem gegenwärtigen Moment. Wachstum erscheint hier nicht als üppige Fülle, sondern als etwas, das sich vorsichtig entfaltet und seinen eigenen Raum findet. Zwischen den organischen Formen bleibt viel Offenheit bestehen. Dadurch entsteht ein Werk über Entwicklung, Lebendigkeit und jene stille Präsenz, die im Prozess des Werdens liegen kann.
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Emergence
2024 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Aus tiefen Blautönen hebt sich im unteren Bildraum eine helle Bewegung aus Weiß und Gold hervor. Breite Pinselspuren, feine Spritzer und transparente Überlagerungen führen den Blick aus der dunkleren Tiefe nach oben. Besonders die vertikale goldene Form setzt einen markanten Akzent und verstärkt den Eindruck, dass sich innerhalb der Farbflächen etwas formiert und sichtbar wird.
Emergence beschreibt diesen Moment des Hervortretens. Nicht als plötzliches Ereignis, sondern als Prozess, der sich Schicht für Schicht entwickelt. Dunklere und hellere Bereiche stehen dabei nicht gegeneinander, sondern scheinen Teil derselben Bewegung zu sein. So entsteht ein Bild über Veränderung, Entfaltung und das allmähliche Sichtbarwerden von etwas, das zuvor noch verborgen war.
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Light in Motion
2024 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Eine kraftvolle Bewegung durchzieht die gesamte Komposition. Unterschiedliche Blautöne bauen räumliche Tiefe auf, während helle Spuren und goldene Akzente die dunkleren Flächen durchbrechen und den Blick in geschwungenen Bahnen durch das Bild führen. Sichtbare Pinselzüge und Überlagerungen verstärken den Eindruck von etwas, das sich fortwährend verändert.
In Light in Motion wird Licht zum Sinnbild für Bewegung und Entwicklung. Es erscheint nicht als ruhender Zustand, sondern als Energie, die sich ihren Weg durch Tiefe und Verdichtung sucht. Gleichzeitig geben die dunkleren Blautöne der Dynamik Halt und Ruhe. So entsteht eine Spannung zwischen Veränderung und Beständigkeit, zwischen innerer Bewegung und einem tragenden Grund. Das Werk kann damit auch als Bild für jene Momente gelesen werden, in denen etwas in Bewegung gerät und neue Richtung gewinnt.
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Inner Resonance
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Wie eine weit ausholende Bewegung legen sich Blau und Grüntöne um eine helle, offene Mitte. Weiße und goldene Spuren setzen Akzente innerhalb der geschwungenen Formen, während transparente und stärker verdichtete Farbschichten immer wieder ineinander übergehen. Die Komposition wirkt dadurch zugleich bewegt und gesammelt. Ihr Zentrum bleibt licht und ruhig, obwohl die Malerei ringsum eine deutliche Dynamik entwickelt.
Inner Resonance greift die Vorstellung eines inneren Widerhalls auf. Etwas von außen Wahrgenommenes kann im Inneren weiterwirken, sich verändern und eine ganz eigene Bedeutung annehmen. Die kreisende Bewegung macht diese Wechselwirkung sichtbar: zwischen Impuls und Reaktion, Bewegung und Ruhe, äußerer Wahrnehmung und innerer Erfahrung. So erzählt das Werk von Resonanz als etwas Persönlichem, das nicht festgelegt werden kann, sondern sich erst im eigenen Erleben entfaltet.
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Circle of Light
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Kreisende Pinselbewegungen aus Weiß, Blau und warmem Gold umschließen eine offene Mitte und geben der Komposition ihren charakteristischen Rhythmus. Die Farbschichten bleiben stellenweise leicht und transparent, während sich einzelne Spuren stärker verdichten. Dadurch entsteht ein Wechsel zwischen Bewegung und Offenheit, der dem Werk zugleich Leichtigkeit und Tiefe verleiht.
Circle of Light verbindet die Kreisform mit der Vorstellung von Licht als etwas Verbindendem und Fortlaufendem. Der offene Mittelpunkt wirkt dabei nicht wie eine Leerstelle, sondern wie ein bewusster Freiraum innerhalb der Bewegung. So kann das Werk als Bild für Sammlung und Weite gelesen werden: für einen Moment, in dem äußere Bewegung und innere Präsenz miteinander in Beziehung treten. Die goldenen Akzente verstärken diesen Eindruck und geben der hellen Farbwelt eine warme, klare Präsenz.
Auf Anfrage verfügbar
Aktuell verfügbare Werke
Alle aktuell verfügbaren Originalwerke sind hier zusammengestellt. Jedes Werk ist ein Unikat.
Der Erwerb erfolgt exklusiv über Singulart. Dort sind auch aktuelle Preise und weitere Informationen zu den einzelnen Werken zu finden.
Wellen des Lichts
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Fließende Energie
Feine, fließende Strukturen durchziehen die Leinwand wie ineinanderlaufende Strömungen. Helle Türkistöne und Blautöne verbinden sich mit Weiß, zarten violetten Nuancen und warmen goldenen Bereichen. Die vielfach verzweigten Linien erinnern an Wasserbewegungen, bleiben jedoch vollständig abstrakt. Besonders die hellen Partien scheinen sich über die Oberfläche auszubreiten und geben dem Werk eine leichte, fast schwebende Tiefe.
Wellen des Lichts verbindet Bewegung mit Helligkeit. Das Licht erscheint nicht als einzelner Punkt, sondern wie eine Strömung, die sich durch die gesamte Komposition fortsetzt. Dadurch entsteht eine Wirkung zwischen Lebendigkeit und Ruhe. Inhaltlich lässt sich das Werk als Bild für Veränderung und fortwährende Bewegung verstehen, für etwas, das sich wandelt und dennoch in einem größeren Zusammenhang verbunden bleibt.
Verfügbar
Welle des Lebens
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Im Zentrum der Komposition formt sich aus leuchtendem Blau eine kraftvolle, geschwungene Bewegung. Sie steigt aus den hellen, beinahe transparent wirkenden Flächen auf und zieht sich wie eine Welle durch das Bild. Creme, Weiß und sanftes Hellblau halten den umgebenden Raum offen, während feine goldene Linien und einzelne dunklere Spuren die Bewegung aufnehmen und weiterführen. Die unterschiedlichen Schichten verleihen dem Werk zugleich Dynamik und Leichtigkeit.
Welle des Lebens versteht Bewegung als wesentlichen Bestandteil des Lebens selbst. Veränderung erscheint hier nicht als Bruch, sondern als fortlaufender Prozess von Entstehen, Wandeln und Weitergehen. Die aufsteigende Welle vermittelt dabei Kraft und Lebendigkeit, ohne ihre Verbindung zur umgebenden Ruhe zu verlieren. So entsteht ein Bild über die Fähigkeit, sich immer wieder neu zu bewegen und dennoch im eigenen Fluss zu bleiben.
Verfügbar
Harmonie der Natur
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Fließende Energie
Organische Farbstrukturen breiten sich über die helle Fläche aus und gehen immer wieder ineinander über. Blautöne und Grüntöne bestimmen die Komposition, durchsetzt von Rosa, Violett und einzelnen kräftigeren Akzenten. Fließende Linien, feine Verästelungen und rundliche Formen erinnern an Wachstum, Wasser, Blüten oder Zellstrukturen, ohne sich auf ein konkretes Naturmotiv festzulegen. Die unterschiedlichen Verdichtungen geben dem Werk eine lebendige Tiefe und lassen den Blick immer neue Details entdecken.
Harmonie der Natur greift die Vorstellung auf, dass Vielfalt und Gleichgewicht keine Gegensätze sein müssen. Unterschiedliche Formen und Farben behaupten ihre Eigenständigkeit und fügen sich zugleich zu einem zusammenhängenden Ganzen. So wird die Natur zum Sinnbild für Verbundenheit, Entwicklung und eine Ordnung, die gerade aus Bewegung und Verschiedenheit entstehen kann.
Verfügbar
Violett Power - GOLD UMRAHMT
2024 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Violette, roséfarbene und helle Flächen bilden einen weichen, atmosphärischen Grund, aus dem sich eine kraftvolle geschwungene Bewegung entwickelt. Magentafarbene Verdichtungen, Weiß und Gold ziehen sich in einer offenen Bogenform durch die Komposition. Feine Linien, Spritzer und sichtbare Pinselspuren lösen die Bewegung immer wieder auf und geben dem Werk Leichtigkeit. Der Rand der Leinwand wurde von Hand golden bemalt und führt die goldenen Akzente des Werkes über die eigentliche Bildfläche hinaus fort.
Violett Power verbindet Stärke mit einer überraschend sanften Erscheinung. Kraft zeigt sich hier nicht als Schwere oder Härte, sondern als Bewegung, Aufrichtung und innere Lebendigkeit. Gerade das Zusammenspiel der zarten Farbflächen mit den energischen Spuren macht diese Spannung sichtbar. So entsteht ein Werk über eine Form von Stärke, die aus sich selbst heraus wächst und dennoch offen und leicht bleiben kann.
Verfügbar
Awakening Within
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Über einer vielschichtigen Fläche aus Blau und Türkis liegt eine feine, beinahe verborgene Struktur. Im unteren Bildbereich verdichten sich dunklere Spuren, Weiß und Gold zu einer lebendigen Bewegung, während sich die obere Hälfte weit und ruhig öffnet. Einzelne Linien und Farbspritzer steigen aus der Verdichtung heraus und setzen lichte Akzente. Im Hintergrund bleibt das Relief der Blume des Lebens nur zurückhaltend sichtbar und fügt sich wie eine zweite Ebene in die Malerei ein.
Awakening Within richtet den Blick auf Veränderung, die zunächst im Inneren beginnt. Das Hervortreten der hellen und goldenen Spuren aus tieferen Farbschichten kann als Sinnbild für wachsendes Bewusstsein und neue Wahrnehmung gelesen werden. Die Blume des Lebens verstärkt diese spirituelle Ebene und verbindet den Gedanken des Erwachens mit Verbundenheit, Entwicklung und innerer Bewegung.
Verfügbar
Quiet Resonance
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Essential
Ein weiter blauer Bildraum bildet die ruhige Grundlage der Komposition. Im Zentrum und im unteren Bereich verdichten sich strukturierte Farbschichten zu einer bewegten Zone aus Weiß, tieferem Blau und feinen goldenen Akzenten. Reliefartige Spuren treten deutlich aus der Oberfläche hervor, lösen sich jedoch zu den Rändern hin wieder in weichere Farbflächen auf. Dadurch entsteht ein spannender Wechsel zwischen materieller Präsenz und Offenheit.
Quiet Resonance beschreibt eine Wirkung, die nicht laut werden muss, um spürbar zu bleiben. Die konzentrierte Struktur wirkt wie ein Impuls, dessen Nachklang sich in die ruhigeren Flächen hinein fortsetzt. So verbindet das Werk Stille mit innerer Bewegung und greift die Vorstellung auf, dass Resonanz auch im Zurückgenommenen entstehen kann.
Verfügbar
Golden Awakening
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Im oberen Bildbereich tritt die Blume des Lebens als Reliefstruktur deutlich in Erscheinung und bildet eine ruhige, geordnete Ebene innerhalb der Komposition. Darunter verdichten sich Rosé, Pink, dunkles Rot und warme Beerentöne zu einer lebendigeren, körperhaften Oberfläche. Eine unregelmäßige goldene Spur zieht sich zwischen den Bereichen hindurch und verbindet die offene Ruhe des oberen Feldes mit der bewegteren Tiefe darunter.
Golden Awakening entfaltet seine Wirkung aus diesem Zusammenspiel von Struktur, Farbe und symbolischer Form. Das Gold erscheint wie ein Impuls des Sichtbarwerdens, während die Blume des Lebens eine spirituelle Ebene von Verbundenheit, Ordnung und Entwicklung eröffnet. So kann das Werk als Bild eines inneren Erwachens gelesen werden, in dem neue Klarheit nicht plötzlich entsteht, sondern sich Schicht für Schicht aus dem Verborgenen heraus entwickelt.
Verfügbar
The Mystery of Being
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Tiefe Blautöne prägen die Komposition und eröffnen einen Bildraum, der zugleich ruhig und geheimnisvoll wirkt. Innerhalb der Oberfläche erscheint die Blume des Lebens als Reliefstruktur und fügt sich in die Malerei ein, ohne sich plakativ in den Vordergrund zu stellen. Helle Spuren, feine Übergänge und verdichtete Bereiche lassen das Bild zwischen Klarheit und Verborgenem oszillieren. Je nach Blick treten einzelne Formen deutlicher hervor, während andere im Blau zurückgenommen bleiben.
The Mystery of Being verbindet malerische Tiefe mit einer spirituellen und gedanklichen Ebene. Die Blume des Lebens verweist auf Verbundenheit, Ordnung und das größere Ganze, während der Titel das Geheimnis des Seins selbst anspricht. So entsteht ein Werk, das nicht auf Eindeutigkeit zielt, sondern Raum für Fragen nach Bewusstsein, Existenz und dem nicht vollständig Fassbaren offenhält.
Verfügbar
Stille Poesie
2024 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Essential
Fast vollständig von Weiß und sehr hellem Blau getragen, entfaltet das Werk seine Tiefe erst in den feinen Veränderungen der Oberfläche. Spachtelspuren, Überlagerungen und zurückhaltende goldene Bereiche verdichten sich vor allem im unteren Teil der Komposition, während die obere Fläche weit und offen bleibt. Einzelne Strukturen treten hervor und verschwinden wieder im Licht, sodass die Malerei trotz ihrer Reduktion lebendig bleibt.
Stille Poesie handelt von der Kraft des Leisen und Unaufdringlichen. Nicht Fülle, sondern Reduktion wird zum Ausdrucksträger. Die wenigen Spuren gewinnen gerade durch den umgebenden Freiraum an Bedeutung. So kann das Werk an jene stillen Momente erinnern, in denen Wahrnehmung feiner wird und scheinbar Nebensächliches plötzlich Präsenz erhält. Seine Wirkung entsteht aus Helligkeit, Zurückhaltung und einer Ruhe, die dennoch nicht unbewegt erscheint.
Verfügbar
Horizont des Lichts
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Zwischen weichen Türkistönen und Blautönen öffnet sich eine lichte, fast schwebende Bildwelt. Helle Flächen lösen sich in transparente Übergänge auf, während goldene Spuren und kleine Verdichtungen eine horizontale Bewegung durch die Komposition ziehen. Einige Formen wirken wie ferne Reflexionen oder Fragmente einer Landschaft, ohne sich eindeutig festzulegen. So entsteht ein Wechsel zwischen Weite, Tiefe und nur angedeuteter Struktur.
Horizont des Lichts verbindet die Vorstellung von Ferne mit einem Moment des Aufbruchs. Das Licht erscheint wie eine Öffnung innerhalb der Farbflächen und gibt dem Werk eine ruhige, zugleich hoffnungsvolle Präsenz. Der Horizont wird damit zu mehr als einer räumlichen Linie: Er kann als Sinnbild für Orientierung, Möglichkeit und den Blick auf etwas verstanden werden, das noch vor einem liegt.
Verfügbar
Spirit Flame
2025 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Warme Orangetöne und Kupfertöne breiten sich über große Teile der Leinwand aus und gehen im unteren Bereich in tiefes Violett über. Aus dieser dunkleren Zone steigt eine helle, gebündelte Bewegung aus Creme, Gold und einzelnen dunklen Spuren hervor. Die gestischen Linien wirken wie ein aufleuchtender Impuls innerhalb der ruhigeren Farbflächen und geben der Komposition einen klaren Mittelpunkt.
Spirit Flame verbindet die Vorstellung einer Flamme mit innerer Kraft und Veränderung. Dabei steht nicht das Feuer selbst im Mittelpunkt, sondern das Aufleuchten von etwas, das aus der Tiefe heraus sichtbar wird. Die Spannung zwischen den warmen, offenen Flächen und dem dunklen Violett verstärkt diesen Gedanken. So kann das Werk als Sinnbild für innere Energie, Wandlung und jene Momente gelesen werden, in denen aus etwas Verborgenem neue Klarheit und Bewegung entsteht.
Verfügbar
Innerer Raum
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Helle Weißtöne und Cremetöne öffnen die obere Bildhälfte, durchzogen von feinen grünen Spuren und transparent wirkenden Schichten. Im unteren Bereich verdichtet sich die Komposition deutlich. Leuchtendes Grün trifft auf gedämpfte Goldtöne und Ockertöne, während dunklere Akzente und sichtbare Strukturen der Fläche Halt und Tiefe geben. Die Übergänge bleiben offen und lassen die einzelnen Bereiche miteinander verbunden erscheinen.
Innerer Raum richtet den Blick auf das Verhältnis von Offenheit und innerer Verdichtung. Die helle Weite steht einer stärker geerdeten Zone gegenüber und kann so an den Wechsel zwischen äußeren Eindrücken und innerer Wahrnehmung erinnern. Das Werk erzählt von einem Raum, der nicht sichtbar begrenzt ist, sondern sich aus Aufmerksamkeit, Erinnerung und persönlichem Erleben entwickelt.
Verfügbar
Natural Spirit No 1
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Zarte Grüntöne, Cremetöne und Weißtöne bestimmen große Teile der Leinwand und lassen die Komposition offen und licht erscheinen. Im unteren Bereich gewinnt die Farbe an Intensität. Frisches Grün trifft dort auf erdige Ockertöne und Goldtöne, während feine Linien, aufgebrochene Strukturen und transparente Überlagerungen die Fläche beleben. Die Formen bleiben frei und erinnern eher an Prozesse von Wachstum und Veränderung als an eine konkrete Landschaft.
Natural Spirit No 1 greift die Natur als lebendiges Zusammenspiel von Entwicklung, Balance und Erneuerung auf. Die Verbindung aus leichten, offenen Bereichen und stärker verdichteten Farbzonen lässt Ruhe und Lebendigkeit nebeneinander bestehen. So entsteht ein Werk, das Natürlichkeit nicht abbildet, sondern als Zustand erfahrbar macht: als fortwährende Bewegung zwischen Wachsen, Verändern und Verwurzeltsein.
Verfügbar
The Silent Horizon
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Leuchtendes Gelb trifft auf eine weit geöffnete, nahezu weiße Fläche. Zwischen beiden Bereichen verläuft eine feine, unregelmäßige Horizontlinie, in der sich goldene Akzente, kleine Spuren und strukturierte Verdichtungen sammeln. Gerade diese schmale Übergangszone gibt der reduzierten Komposition ihre Tiefe. Während das Gelb Wärme und Energie in das Werk bringt, schafft die helle Fläche Weite und visuelle Ruhe.
The Silent Horizon verbindet Licht mit dem Gedanken eines stillen Übergangs. Der Horizont erscheint als Grenze und zugleich als Öffnung zu etwas, das noch nicht sichtbar ist. Dadurch entsteht eine Wirkung zwischen Zuversicht und Stille, Präsenz und Weite. Das Werk kann als Sinnbild für jene Momente gelesen werden, in denen Klarheit gerade aus der Reduktion entsteht und sich ein neuer Blick nach vorn öffnet.
Verfügbar
Golden Rise - GOLD UMRAHMT
2025 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Aus einer kraftvollen Verdichtung im unteren Bildbereich entwickelt sich eine aufwärtsgerichtete Bewegung, die sich dynamisch durch die Komposition zieht. Goldene und cremefarbene Strukturen treffen auf warme Ocker, Beige und zurückhaltende Rosétöne. Dunklere Spuren setzen Kontraste innerhalb der reliefartigen Malerei und verstärken den Eindruck von Energie und Aufbruch. Nach oben hin öffnen sich die Farbflächen zunehmend und lassen mehr Licht und Weite entstehen.
Der Rand der Leinwand wurde von Hand golden bemalt und führt die warmen Goldtöne des Werkes über die eigentliche Bildfläche hinaus fort.
Golden Rise steht für Entwicklung, Aufbruch und das Entstehen neuer Möglichkeiten. Die Bewegung aus verdichteten Strukturen in offenere, hellere Bereiche kann als Sinnbild für Veränderung gelesen werden. So verbindet das Werk Kraft mit Leichtigkeit und trägt eine deutlich aufwärtsgerichtete, zuversichtliche Präsenz.
Verfügbar
Before the Form
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Fast schwerelos liegt eine helle, zurückgenommene Fläche über weiten Teilen der Leinwand. Erst nach unten hin verdichten sich Türkis, sanfte Grünnuancen und feine goldene Spuren zu einer bewegteren Zone. Reliefartige Strukturen, eingeritzte Linien und einzelne dunkle Akzente unterbrechen die Offenheit und lassen Formen entstehen, die sich einer eindeutigen Zuordnung entziehen. Manche Elemente treten klar hervor, andere scheinen sich gerade erst aus der Oberfläche zu entwickeln.
Before the Form richtet den Blick auf den Moment, bevor etwas Gestalt annimmt. Das Werk bewegt sich zwischen Möglichkeit und Sichtbarkeit, zwischen noch Unbestimmtem und beginnender Form. Darin liegt seine Wirkung: Die offene Fläche vermittelt Weite, während die entstehenden Strukturen eine leise Spannung erzeugen. So wird das Bild zu einer Auseinandersetzung mit Ursprung, Entwicklung und jenem schwer fassbaren Zustand, in dem Neues bereits vorhanden ist, aber noch keine feste Form gefunden hat.
Verfügbar
Earth Energy
2025 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Fließende Energie
Fließende Farbstrukturen ziehen sich in vertikalen Bahnen durch die Komposition. Kräftiges Blau und unterschiedliche Grüntöne treffen auf eine warme, beige bis sandfarbene Mitte und bilden organische Übergänge, Verästelungen und kleine zellartige Formen. Besonders an den Rändern verdichtet sich die Farbe zu tiefen, bewegten Strukturen, während die hellere Mitte der Komposition Offenheit verleiht. Die Malerei erinnert an natürliche Prozesse, an Wasser, Gestein oder Wachstum, ohne eine konkrete Landschaft abzubilden.
Earth Energy macht die Kraft der Natur als fortwährende Bewegung sichtbar. Unterschiedliche Elemente scheinen sich auszubreiten, aufeinander zu reagieren und neue Strukturen hervorzubringen. Dadurch verbindet das Werk Lebendigkeit mit einer erdenden Präsenz. Seine Aussage liegt in der Vorstellung einer Natur, die niemals statisch ist, sondern sich ständig verändert und dennoch als zusammenhängendes Ganzes bestehen bleibt.
Verfügbar
Resonance of Silence
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Großzügige Flächen in Türkis und gedämpftem Blau bestimmen die ruhige Grundstimmung des Werkes. Im mittleren Bildbereich verdichtet sich die Malerei zu einer vielschichtigen Zone aus hellen, goldenen und einzelnen dunklen Spuren. Feine Linien, reliefartige Strukturen und transparente Überlagerungen durchbrechen die offenen Farbflächen, ohne deren Weite aufzulösen. Besonders die vertikale goldene Bewegung im Zentrum setzt einen stillen Lichtakzent und verbindet die unterschiedlichen Bereiche der Komposition.
Resonance of Silence beschäftigt sich mit der Vorstellung, dass Stille nicht Abwesenheit bedeutet. Auch im Ruhigen können Bewegung, Wahrnehmung und innere Resonanz entstehen. Die offene Farbigkeit vermittelt Weite, während die konzentrierten Spuren im Zentrum wie ein leiser Nachhall wirken. So entsteht ein Werk über Präsenz, innere Aufmerksamkeit und die feinen Impulse, die gerade in stillen Momenten wahrnehmbar werden können.
Verfügbar
Seelenmelodie Part 1
2024 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Fließende Energie
Sanfte Rosétöne und Violetttöne durchziehen die Komposition und verbinden sich mit warmen Orangetönen, hellem Gelb und einzelnen goldenen Spuren. Während die oberen Flächen leicht und atmosphärisch wirken, verdichtet sich die Farbe nach unten zunehmend. In der Bildmitte treffen unterschiedliche Schichten, feine Linien und strukturierte Akzente aufeinander und bilden einen lebendigen Mittelpunkt innerhalb der weicheren Übergänge.
Seelenmelodie Part 1 greift die Vielschichtigkeit innerer Wahrnehmung auf. Wie in einer Melodie stehen unterschiedliche Stimmungen nicht isoliert nebeneinander, sondern verbinden sich zu einem gemeinsamen Ganzen. Helligkeit, Tiefe, Ruhe und Bewegung wechseln einander ab und lassen das Werk zugleich sensibel und kraftvoll erscheinen. So entsteht ein Bild über die vielen Nuancen des Inneren und darüber, wie Unterschiedliches miteinander in Resonanz treten kann.
Verfügbar
Herzleuchten No 1
2024 / 60 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Naturlichter
Sanfte Rosé und Violetttöne bestimmen die Komposition und werden von warmem Gelb, Orange und feinen goldenen Akzenten durchbrochen. Die oberen Farbflächen wirken leicht und atmosphärisch, während sich die Malerei nach unten zunehmend verdichtet. In der Bildmitte treffen helle Spuren und kräftigere Farbfelder aufeinander und erzeugen einen lebendigen Übergang zwischen Licht und Tiefe.
Herzleuchten No 1 verbindet Wärme mit innerer Lebendigkeit. Das Licht scheint nicht von außen auf die Komposition zu fallen, sondern sich aus ihr heraus zu entwickeln. Dadurch entsteht eine Wirkung zwischen Sanftheit und Kraft. Der Titel verweist auf jene innere Energie, die spürbar werden kann, wenn Offenheit, Gefühl und Lebensfreude miteinander in Verbindung treten.
Verfügbar
Where Stillness Blooms
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Kräftiges Violett trifft auf kühles Grau und helle, zurückgenommene Flächen. Die Farben begegnen sich nicht in einer klaren Trennung, sondern gehen in vielschichtigen Übergängen, Spuren und Verdichtungen ineinander über. Während das Violett der Komposition Tiefe und Präsenz verleiht, öffnen die ruhigeren Grautöne den Bildraum und schaffen einen spannungsvollen Gegenpol.
Where Stillness Blooms verbindet Stille mit der Vorstellung von Entfaltung. Ruhe erscheint hier nicht als Stillstand, sondern als ein Zustand, aus dem etwas wachsen und sich entwickeln kann. Gerade die Spannung zwischen intensiver Farbe und zurückgenommenen Bereichen macht diesen Gedanken sichtbar. Das Werk kann so als Sinnbild dafür verstanden werden, dass Veränderung nicht immer laut beginnt und dass auch aus Momenten der Stille neue Kraft, Klarheit und Entwicklung hervorgehen können.
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The Horizon Within
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Eine klare horizontale Gliederung bestimmt die Komposition. Intensives Türkisblau trifft auf eine helle, nahezu weiße Fläche und öffnet den Bildraum zwischen Tiefe und Weite. Entlang der Übergangszone verdichten sich feine Strukturen, Spuren und zurückhaltende goldene Akzente. Sie durchbrechen die ruhigen Farbflächen und geben dem Werk eine subtile Bewegung, ohne seine reduzierte Klarheit aufzulösen.
The Horizon Within überträgt die Vorstellung eines Horizonts von der äußeren Landschaft in die innere Wahrnehmung. Die horizontale Grenze wird dabei zu einem Sinnbild für Orientierung, Weite und den Übergang zwischen verschiedenen Ebenen des Erlebens. Das Werk verbindet Ruhe mit Tiefe und vermittelt eine offene, konzentrierte Präsenz. So entsteht die Vorstellung eines inneren Horizonts, an dem Klarheit, Freiheit und persönliche Wahrnehmung aufeinandertreffen können.
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Turquoise Horizon
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Jenseits der Form
Eine großzügige türkise Farbfläche trifft auf einen zurückgenommenen graubeigen Bereich und gliedert die Komposition mit bemerkenswerter Klarheit. An ihrer Grenze verläuft eine schmale, unregelmäßige Spur aus Weiß, Gold und aufgebrochenen Strukturen. Gerade diese feinen Unterbrechungen setzen der Ruhe der großen Flächen etwas Lebendiges entgegen. Die sichtbare Oberflächenstruktur verleiht auch den reduzierten Bereichen Tiefe und Präsenz.
Turquoise Horizon lebt von der Spannung zwischen Weite und Konzentration. Der Horizont wird zum stillen Orientierungspunkt innerhalb eines offenen Bildraums. Die ruhigen Farbflächen vermitteln Klarheit, während die unregelmäßige Übergangszone Spuren von Bewegung und Veränderung bewahrt. Darin liegt die Aussage des Werkes: Ruhe und Entwicklung müssen keine Gegensätze sein. Auch in einem Moment der Stille kann bereits etwas Neues beginnen.
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Field of Light
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Weiche Türkistöne und Blautöne breiten sich in transparenten Schichten über die Leinwand aus und öffnen einen weitläufigen, lichtdurchfluteten Bildraum. Helle Partien scheinen aus tieferen Farbschichten hervorzutreten, während feine Linien, sichtbare Pinselspuren und einzelne goldene Akzente die ruhigen Flächen durchbrechen. Im unteren Bereich gewinnt die Komposition an Dichte und Bewegung, ohne ihre Leichtigkeit zu verlieren.
Field of Light beschäftigt sich mit Licht als etwas, das nicht nur sichtbar ist, sondern auch für Wahrnehmung, Energie und innere Klarheit stehen kann. Zwischen offenen und verdichteten Bereichen entsteht eine Spannung aus Ruhe und Bewegung. Das Werk wirkt weit und zugleich präsent und kann als Sinnbild dafür gelesen werden, dass auch unter einer stillen Oberfläche Veränderung und lebendige Energie
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Portal Within
2024 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Formen des Seins
Türkistöne, Blautöne und Grüntöne überlagern sich in vielschichtigen, bewegten Farbflächen und erzeugen eine starke räumliche Tiefe. Helle Spuren, dunklere Verdichtungen und einzelne violette Akzente durchziehen die Komposition und führen den Blick immer wieder zur Mitte. Dort hebt sich eine mit Strukturpaste gearbeitete Kreisform deutlich von der übrigen Oberfläche ab. Ihre reliefartige Struktur gibt dem Werk eine zusätzliche haptische Präsenz und macht das Zentrum zu einem konzentrierten Gegenpol zur fließenden Bewegung der Farben.
Portal Within verbindet diese Kreisform mit der Vorstellung eines inneren Übergangs. Der Kreis kann als Schwelle zwischen äußerer Wahrnehmung und innerer Tiefe gelesen werden, als Zugang zu etwas, das nicht unmittelbar sichtbar ist. So entsteht ein Werk über Bewusstsein, innere Räume und die Möglichkeit, jenseits der Oberfläche weitere Ebenen der Wahrnehmung zu entdecken.
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Mystic Waters
2025 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Fließende Energie
Über einer tiefblauen, bewegten Zone öffnet sich eine großzügige Fläche aus leuchtendem Blau. Die ruhige Weite wird nur von feinen Veränderungen innerhalb der Farbe durchzogen, während sich im unteren Bereich Weiß, Gold und dunklere Blautöne zu einer vielschichtigen Struktur verdichten. Die horizontalen Spuren erinnern an Lichtreflexe auf Wasser, bleiben jedoch offen genug, um zwischen Landschaft und reiner Abstraktion zu schweben.
Mystic Waters verbindet die Tiefe des Wassers mit der Vorstellung des Geheimnisvollen und nicht vollständig Sichtbaren. Die offene Farbfläche vermittelt Weite, während die verdichteten Strukturen darunter etwas Verborgenes andeuten. So entsteht eine stille Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe, Sichtbarkeit und Ahnung. Das Werk kann als Sinnbild für jene Ebenen der Wahrnehmung gelesen werden, die sich nicht unmittelbar erschließen, sondern erst im längeren Betrachten langsam hervortreten.
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Between Water an Sky II
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Traumlandschaften
Eine weit geöffnete Fläche aus Türkis und Blau bestimmt die Komposition und lässt einen Eindruck von Weite entstehen. Sanfte Übergänge und feine Veränderungen innerhalb der Farbe erzeugen Tiefe, während sich im unteren Bildbereich dunklere Blautöne verdichten. Dort durchziehen strukturierte Spuren in Weiß, Blau und Gold die Malerei und erinnern an Licht, das sich auf einer bewegten Wasseroberfläche bricht. Die goldenen Akzente bleiben zurückhaltend und verändern je nach Lichteinfall ihre Präsenz.
Between Water and Sky II bewegt sich zwischen Landschaftsanmutung und reiner Abstraktion. Wasser und Himmel erscheinen weniger als konkrete Orte denn als Sinnbilder für Offenheit, Übergang und das Gefühl von Grenzenlosigkeit. Die Spannung zwischen ruhiger Weite und bewegter Tiefe verleiht dem Werk eine stille Präsenz und lässt Raum für die Vorstellung eines Ortes zwischen äußerer Landschaft und innerer Wahrnehmung.
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Earth and Light
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Warme, erdige Nuancen und vielschichtige Strukturen geben der Komposition eine körperhafte Tiefe. Zwischen verdichteten Bereichen öffnen sich hellere Zonen, in denen die Farbe leichter und durchlässiger erscheint. Spuren, Überlagerungen und feine Übergänge verbinden diese unterschiedlichen Ebenen miteinander und lassen den Eindruck entstehen, dass sich Licht aus der Tiefe des Bildes heraus entwickelt.
Earth and Light lebt vom Zusammenspiel gegensätzlicher Qualitäten: Erdung und Leichtigkeit, Dunkelheit und Helligkeit, Ruhe und Bewegung. Dabei werden diese Pole nicht voneinander getrennt, sondern als Teile eines gemeinsamen Ganzen sichtbar. Das Werk kann so als Sinnbild für die Vielschichtigkeit des Lebens gelesen werden, in der Schwere und Licht nebeneinander bestehen und sich gegenseitig erst erfahrbar machen. Seine Wirkung ist ruhig und geerdet, zugleich aber von einer spürbaren Öffnung zum Licht geprägt.
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Azure Sanctuary
2026 / 50 x 50 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Formen des Seins
Eine große, helle Fläche in kühlen Nuancen von Blau und Türkis öffnet den Bildraum und lässt viel visuelle Ruhe entstehen. Rechts verdichtet sich die Komposition deutlich. Ein tiefes Blau bildet einen kraftvollen Gegenpol zu den weicheren, lichtdurchlässigen Bereichen. Darüber liegen hellere türkisfarbene Strukturen, feine dunkle Spuren und einzelne goldene Akzente, die wie kleine Lichtpunkte zwischen den Farbschichten erscheinen. Gerade dieser Kontrast zwischen Weite und Verdichtung gibt dem Werk seine besondere Spannung.
Azure Sanctuary greift die Vorstellung eines inneren Schutzraums auf. Das Werk verbindet Tiefe mit Offenheit und vermittelt eine stille, konzentrierte Präsenz. Der Titel verweist dabei auf einen Ort, der weniger äußerlich als innerlich gedacht ist, als Raum für Rückzug, Klarheit und bewusste Wahrnehmung.
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Inner Sunrise No 1
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Metaphysik
Warme Apricottöne, Rosétöne und Cremetöne breiten sich in weichen Schichten über die Leinwand aus und lassen die Komposition von innen heraus leuchten. Im unteren Bildbereich verdichten sich die Farben deutlich. Dort treffen Orange, Rot, einzelne helle blaue und grüne Spuren sowie goldene Akzente aufeinander und bilden eine bewegte, horizontale Zone. Darüber bleibt die Fläche heller und offener, durchzogen von feinen Strukturen und transparent wirkenden Übergängen.
Inner Sunrise No 1 greift den Sonnenaufgang nicht als äußere Landschaft auf, sondern als inneres Bild für Neubeginn und wachsendes Bewusstsein. Das Licht scheint sich aus den tieferen Farbschichten heraus zu entwickeln und nach oben auszubreiten. So verbindet das Werk Wärme und Ruhe mit einer leisen Aufwärtsbewegung. Es erzählt von innerer Erneuerung, von Klarheit, die allmählich entsteht, und von der Möglichkeit, einen neuen Abschnitt aus sich selbst heraus beginnen zu lassen.
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The Edge of Eternity
2026 / 80 x 80 cm / Acryl auf Leinwand
Serie: Formen des Seins
Helle und tiefere Farbbereiche gehen in weichen, fließenden Übergängen ineinander über und lassen die Komposition beinahe grenzenlos erscheinen. Verdichtete Spuren und zurückgenommene Strukturen tauchen aus der Fläche auf und verlieren sich wieder, sodass kein klarer Anfang und kein eindeutiges Ende entsteht. Gerade dieses Wechselspiel zwischen Sichtbarkeit und Auflösung verleiht dem Werk seine ruhige Tiefe.
The Edge of Eternity bewegt sich gedanklich an einer Grenze, die sich nicht eindeutig bestimmen lässt. Der Titel verweist auf das Verhältnis von Endlichkeit und Unendlichkeit, von Zeit und einem Raum jenseits klarer Begrenzungen. Die sanften Übergänge verstärken diesen Eindruck und lassen das Werk wie einen stillen Zwischenzustand erscheinen. So entsteht eine metaphysische Auseinandersetzung mit dem Unfassbaren, mit Weite und mit der Frage, wo Wahrnehmung endet und Vorstellung beginnt.
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ART IN SPACE
WIE DIE KUNST IM RAUM WIRKT
Abstrakte Kunst verändert ihre Wirkung mit dem Raum, in dem sie betrachtet wird. Licht, Farben, Materialien und die Umgebung treten in einen Dialog mit dem Werk. Meine Gemälde können dabei einen Raum prägen, Atmosphäre schaffen und gleichzeitig Raum für die eigene Wahrnehmung lassen.
ORIGINAL ARTWORKS
ENTDECKE DIE WERKE AUF SINGULART
Eine Auswahl meiner Originalwerke ist auf Singulart erhältlich. Dort findest du weitere Informationen zu den einzelnen Arbeiten, Formaten und ihrer Verfügbarkeit.