ÜBER DIE KÜNSTLERIN
SARAH KUBE
Contemporary Abstract Artist – abstrakte Acrylmalerei, inspiriert von Intuition, Natur, Meditation und Spiritualität
MEIN WEG
VON DER INTUITION ZUR ABSTRAKTEN KUNST
1982 in Dresden geboren, begleitet mich die Beschäftigung mit Kunst und Malerei seit vielen Jahren. Im Laufe dieser Zeit hat sich meine künstlerische Ausdrucksweise immer wieder weiterentwickelt und zunehmend zu einer eigenen abstrakten Bildsprache gefunden.
Meine Werke wurden bislang vor allem über digitale Kunstplattformen einem internationalen Publikum zugänglich und fanden auf diesem Weg ihren Platz bei Kunstinteressierten und Sammlern in verschiedenen Ländern. Inzwischen rückt für mich auch die unmittelbare Begegnung mit Kunst stärker in den Mittelpunkt. Mit ersten Ausstellungen vor Ort eröffnet sich ein neuer Raum, meine Arbeiten im Original erlebbar zu machen und mit Menschen persönlich darüber in Austausch zu kommen.
INSPIRATION & INNERE WAHRNEHMUNG
WAS MICH BERÜHRT, FINDET SEINEN WEG IN MEINE KUNST
Inspiration finde ich in der Natur, in stillen Momenten und in der bewussten Wahrnehmung meiner Umgebung. Meditation und Spiritualität begleiten mich seit vielen Jahren und haben meinen Blick auf Intuition, innere Wahrnehmung und die feinen Ebenen unserer Erfahrung geprägt. Zu meinem persönlichen Weg gehören auch meine Ausbildung zur Reiki Meisterin sowie Erfahrungen und Impulse aus dem Schamanismus. Die bewusste Wahrnehmung von Energie und die Arbeit mit ihr sind dadurch zu einem selbstverständlichen Teil meiner eigenen spirituellen Erfahrung geworden. Diese Erfahrungen fließen auch in meine intuitive Herangehensweise an die Malerei ein. Mit meinen Werken möchte ich Menschen dazu inspirieren, für einen Moment innezuhalten, bewusster wahrzunehmen und den Blick wieder stärker nach innen zu richten. Kunst kann für mich einen Raum eröffnen, in dem persönliche Gedanken, Empfindungen und eigene Bedeutungen entstehen dürfen. Dabei möchte ich nicht vorgeben, was ein Bild auslösen oder bedeuten soll. Vielmehr wünsche ich mir, dass jedes Werk auf seine eigene Weise dazu anregen kann, wieder mehr bei sich selbst anzukommen und der eigenen Wahrnehmung Aufmerksamkeit zu schenken.
INSPIRATION
VON DER WAHRNEHMUNG ZUM BILD
Am Anfang eines Werkes steht selten eine genaue Vorstellung vom fertigen Bild. Farben, erste Flächen und Strukturen bilden den Ausgangspunkt für einen offenen Malprozess, der sich Schritt für Schritt entwickelt. Acrylfarben werden geschichtet, überlagert, wieder zurückgenommen oder durch neue Spuren ergänzt. Je nach Werk entstehen transparente Bereiche, Verdichtungen, fließende Übergänge oder deutlich gesetzte Gesten. Unterschiedliche Werkzeuge und Techniken unterstützen dabei die jeweilige Bildsprache. Im Verlauf des Malens wechseln sich bewusste gestalterische Entscheidungen und intuitives Reagieren ab. Formen und Strukturen dürfen entstehen, sich verändern oder wieder verschwinden, bis Komposition, Farbe und Tiefe für das jeweilige Werk zusammenfinden.
MEIN KÜNSTLERISCHER ANSATZ
INTUITION ALS TEIL MEINES KÜNSTLERISCHEN PROZESSES
Intuition und bewusste Gestaltung bilden die beiden Pole meiner künstlerischen Arbeit. Nicht jeder Schritt wird im Voraus geplant. Vielmehr entwickelt sich ein Dialog mit dem entstehenden Werk, in dem spontane Impulse ebenso ihren Platz haben wie bewusste Entscheidungen über Farbe, Komposition, Struktur und Tiefe. Entscheidend ist dabei die Aufmerksamkeit für das, was während des Malens entsteht. Manche Spuren werden weitergeführt, andere überarbeitet oder bewusst stehen gelassen. Auch das Unvorhersehbare darf Teil des Prozesses bleiben. Ein Werk ist für mich dann abgeschlossen, wenn die einzelnen Elemente eine eigene Spannung und Stimmigkeit entwickelt haben und nichts mehr hinzugefügt werden muss. So bewahrt jedes Bild Spuren seines Entstehungsprozesses und zugleich seine ganz eigene Präsenz.
